Malerei: Stilrichtungen, Arten und Besonderheiten

Die Weltkunst ist sehr vielfältig. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich viele Bereiche der Kunst entwickelt - sie unterscheiden sich in Techniken und Methoden. Die Meister versuchen, das authentische Bild der Welt zu schaffen, einen flüchtigen Moment einzufangen und Empathie zu vermitteln. Wenn wir ihre Meisterwerke genießen, erweitern wir unsere ästhetischen Horizonte und entwickeln unseren Schönheitssinn.

Hiermit möchten wir Sie mit den Malstilen vertraut machen.

Neoklassizismus - zurück in die Antike. Diese Stilrichtung setzte sich in Nordeuropa im 18. bis 19. Jahrhundert durch. Meister, die in einem ähnlichen Stil arbeiteten, stellten die Kunst des antiken Griechenlands und Roms über alles und glaubten, dass diese Zeit die Zeit der größten Blüte der Kultur war. Der Themenbereich ihrer Bilder war jedoch vor allem historisch und theologisch - die Künstler nahmen Szenen aus dem Leben der Heiligen, Episoden des Alten und Neuen Testaments, auf. Solche Bilder sollten eine hohe Moral im Publikum kultivieren und soziale Werte verleihen. Maler, die zu diesem Stil gehören, zeigten virtuose Beherrschung des Pinsels, die Fähigkeit, das Spiel von Licht und Schatten zu vermitteln, ihre Kenntnisse der Proportionen und arithmetischen Verhältnisse (Jacques-Louis David, Raffael, Pietro Gonzaga, Jean-Baptiste Reno). Improvisation und Selbstdarstellung wurden jedoch nicht begrüßt. Dies führte zu Akademismus und Wiederholung unter Künstlern.

Romantismus - Emotionen als Wissensquelle. Im 18. Jahrhundert hat die Aufklärung ihren Höhepunkt erreicht. Nicht jeder war mit dem wissenschaftlichen und technischen Fortschritt zufrieden und als Reaktion darauf entstand Romantismus. Seine Anhänger (Karl Brullov, Eugene Delacroix, William Turner) haben die Natur idealisiert, da sie der Meinung waren, dass sie viel perfekter und dauerhafter ist als jede menschliche Schöpfung. Eine weitere Inspirationsquelle für sie war die Fantasie - die Künstler nahmen die Welt der Fantasie, der Träume und der schönen Visionen auf.

Realismus - die Schönheit der umgebenden Welt. Die Realisten versuchten, die schönsten und objektivsten Gemälde ohne Verzierungen und Erklärungen zu schaffen. Sie prägten oft die Menschen während der Arbeit ein, stellten Landschaften und Stadtarchitektur dar. Die berühmtesten Vertreter des Genres - I. Repin, A. Savrasov, I. Shishkin, Edward May, Edouard Manet.

Impressionismus - Bewegung, Luft und Licht. Dieses Genre entstand im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts - Anfang des 20. Jahrhunderts in Frankreich und bald verbreitete es sich auf der ganzen Welt. Der Name des Stils stammt von einem der berühmtesten Werke von Claude Monet „Impression, Sonnenaufgang“. Die Vertreter des Impressionismus (Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pizarro) arbeiteten meistens nicht im Atelier, sondern im Freien. Sie entwickelten innovative Maltechniken, mit denen die reale Welt so natürlich wie möglich dargestellt werden konnte.

Die Liste der Stilrichtungen ist noch nicht abschließend. Folgen Sie uns!